Cette formation est un stage d’approfondissement. Elle ne constitue pas une initiation à l’art du conte.
Pour que le travail proposé soit pleinement bénéfique, les participants doivent :
– avoir une pratique régulière du conte ou du récit oral, dans un cadre professionnel ou en voie de professionnalisation ;
– avoir une expérience de la scène et être à l’aise avec la prise de parole devant un public ;
– connaître le travail artistique de Myriam Pellicane et souhaiter approfondir sa démarche.
Cette formation implique un engagement personnel et artistique important.
Arriver avec un conte de tradition orale, de préférence un conte merveilleux, que vous n’avez encore jamais raconté, ou que vous connaissez, en apportant une photocopie de la source du conte choisi.
Prévoir une tenue souple et confortable ainsi que des chaussures souples adaptées au travail au plateau.
Apporter une bouteille d’eau pour votre confort pendant la journée.
« Une formation qui m’a permis de sortir de ma zone de confort, sous le regard attentif et exigeant de la formatrice. Le travail sur le plateau favorise le lâcher-prise, la spontanéité et l’exploration de la voix. » F.G
7 jours de 9h30 à 13h – de 14h30 à 18h30
Le mercredi 11 février, une soirée d’une durée d’1h30 est à prévoir, de 18h à 19h30.
Chaque demi-journée comporte une pause.
— Matin —
J1 S1 – Présentations
> Objectifs : Accueillir les stagiaires et présenter les projets de chacun(e)s. Présentation du cadre de travail par la formatrice.
> Méthode : Échanges collectifs et présentation individuelle.
J1 S2 – Mise en route corps / voix
> Objectifs :
> Méthodes : Travail sur le corps, la voix et l’espace : écoute, attention, respiration, étirements, ancrage, placement de la voix.
> Compétences : Capacité à entrer dans un état de disponibilité active, à habiter son corps et sa voix en relation avec le groupe et l’espace.
— Après-midi —
J1 S3 – La langue originale
> Objectifs : Écouter sa propre voix et celle des autres, repérer les moments d’affaissement d’énergie dans le discours.
> Méthodes :
> Compétences : Capacité à gérer la peur ou la crainte pour s’attacher à « voir » le son des mots.
— Matin —
J2 S1 – Intentions
> Objectif : Réveiller les intentions et le sens du chemin.
> Méthodes :
> Compétence : Présence consciente à son histoire.
— Après-midi —
J2 S2 – Son univers singulier
> Objectifs :
> Méthodes :
> Compétences : Plaisir, partage et découverte.
— Matin —
J3 S1 – Résonances
> Objectifs :
> Méthodes :
> Compétence : Distinction entre stéréotypes de genre et mise en œuvre d’énergies contrastées pour une plus grande autonomie, liberté et fluidité d’expression.
— Après-midi —
J3 S2 – Soi et le monde
> Objectifs :
> Méthodes :
> Compétence : Vivacité et clarté d’esprit.
— Matin —
J4 S1 – La poétique du conte
> Objectif : Le rêve actif comme partenaire qui permet la mise en mouvement des mémoires et stimule les décisions instantanées.
> Méthodes :
> Compétence : Capacité à considérer le silence, « l’échec » et le non-ordinaire comme tremplin pour faire basculer « ailleurs ». Pour ceux ou celles qui auront fait un travail individuel, prise de conscience de l’endroit spécifique à travailler.
— Après-midi —
J4 S2 (dans la continuité de J3S2)
> Objectifs :
> Méthodes :
> Compétence : Vivacité et clarté d’esprit. Pour ceux ou celles qui auront fait un travail individuel, prise de conscience de l’endroit spécifique à travailler.
— Matin —
J5 S1 – Musicalité de la langue
> Objectif : Être attentif au silence qui raconte, le « bourdon » comme dans la musique modale et le rythme dans le récit.
> Méthodes :
> Compétences : Compréhension de la fonction de la joute oratoire en dehors de toute logique de compétition.
— Après-midi —
J5 S2 – Construire son axe de recherche
> Objectif : Construire ses paradigmes et ses propres points de recherche à travers l’écoute et l’observation.
> Méthodes :
> Compétence : Capacité à définir son terrain et son mode individuel.
— Matin —
J6 S1 – Lâcher-prise
> Objectif : Donner un élan sans chercher à fabriquer un mouvement esthétique ; être uniquement attentif au mouvement suivant, comme l’araignée qui tisse son fil.
> Méthodes :
La scène est le lieu de l’action, la réflexion ne peut y être que le fait du corps.
> Compétences : Approche sensible des qualités de la parole conteuse : se laisser dire, se laisser regarder, recevoir la vibration du monde, rêver ensemble.
— Après-midi —
J6 S2 – Authenticité de la parole
> Objectif : Essayer le dépouillement, la sobriété pour toucher la fantaisie.
> Méthodes :
> Compétence : Approche sensible des qualités de la parole conteuse : honnêteté et sincérité.
— Matin —
J7 S1 – Bilan
> Objectif : Faire le bilan de la semaine.
> Méthode : Echange collectif et retours individuels.
> Compétence : Capacité à analyser sa pratique et à mettre en avant ses acquis.
J7 S2 – Organiser son propre plan de création
> Objectif : Se préparer soi-même à entrer dans la réalité du récit et faire l’expérience de la facilité, sans chercher à préparer l’histoire. Laisser l’histoire se raconter d’elle-même.
> Méthode : Exercices collectifs.
> Compétence : Art de raconter la même histoire différemment à chaque fois.
— Après-midi —
J7 S3 – Harmonisation de la parole singulière dans le collectif
> Objectif : Préciser son territoire à explorer qui se manifeste à travers soi-même, corps et âme.
> Méthodes :
> Compétence : Confiance en soi.
MYRIAM PELLICANE
Myriam Pellicane est conteuse et formatrice. Avec la compagnie Izidoria, elle explore les arts de la parole, le théâtre contemporain, le conte et la musique. Son travail et sa recherche se concentrent sur des courants actuels comme la pop culture, le manga ou les paroles émergentes. Elle s’intéresse particulièrement à la notion de limite et aux récits sur la mutation de soi et du monde. Elle porte une attention soutenue à la voix, au corps et à l’invention instant après instant. Sa pratique du récit s’est construite sur les scènes de rock, de musiques innovantes, improvisées et traditionnelles. Elle a travaillé régulièrement avec Didier Kowarsky dont elle partage l’intérêt pour le mythe, la musique, la poésie et la réflexion sur les pratiques de l’oralité aujourd’hui.
Investie depuis plusieurs années dans la transmission à travers les stages, collectifs, séminaires et accompagnements, elle s’engage dans ce besoin d’occuper de nouveaux espaces pour reconsidérer la parole conteuse et réapprendre à habiter la scène avec tout son corps.
Centre des Arts du Récit
Scène conventionnée d’intérêt national « Art et création »
7, rue Henry Duhamel
38100 Grenoble
04 76 51 21 82 formation@artsdurecit.com
