Formation - Et si on parlait technique ?

Comprendre la technique comme outil de création scénique

Sylvain Champarnaud, avec l’intervention de Léo Sellez

Durée /date /lieu

1 jour, soit 7 heures de formation
Jeudi 4 mars 2027
9h – 17h

Lieu : Théâtre Prémol (salle de formation) – Grenoble

Formulaire de pré-inscription

Participants

Cette formation s’adresse aux artistes qui souhaitent mieux appréhender l’environnement technique de leurs projets scéniques ou artistiques, qu’ils soient présentés dans des lieux dédiés ou non.
Elle convient particulièrement à celles et ceux qui souhaitent s’initier aux bases de la technique scénique afin de mieux adapter leurs créations aux contraintes des lieux d’accueil.

Maximum 12 personnes

Pré requis & moyens techniques à prévoir

Aucune connaissance technique préalable n’est requise.
Le programme est conçu pour les débutant(e)s et n’ayant aucune maîtrise préalable des outils son, lumière ou vidéo.
En revanche, il suppose une motivation à développer un projet artistique, à échanger avec des technicien(ne)s et à prendre en compte les contraintes concrètes liées à l’accueil d’un spectacle dans un lieu de diffusion.
Prévoir une gourde, ainsi qu’un carnet et un crayon pour prendre des notes.

Accessibilité

Nous contacter pour vous accueillir au mieux.

Contexte

Il n’est pas toujours facile d’intégrer la technique à un spectacle, a fortiori pour les artistes de la parole habitués à se produire dans des lieux non équipés. De l’idée de départ à la présentation au public, le chemin est semé d’embûches.
La technique n’est pas seulement une contrainte : elle constitue aussi un outil d’écriture, de dialogue et de faisabilité. Bien appréhendée, elle devient un levier essentiel pour accompagner et optimiser la création.
Ce stage a pour ambition de permettre aux participant(e)s de faire de la technique un véritable atout au service de leur projet artistique.

Objectifs pédagogiques

Identifier les principaux métiers techniques du spectacle vivant.
Comprendre les bases du son, de la lumière et de la vidéo scénique.
Dialoguer plus efficacement avec un(e) régisseur(se), technicien(ne) ou prestataire.
Repérer ce que la technique peut apporter à l’écriture scénique.
Estimer grossièrement les coûts techniques d’un projet simple.
Comprendre l’importance d’une fiche technique pour être accueilli dans les salles.
Formuler les premiers éléments d’une fiche technique ou d’un cahier des charges.

Compétences visées

Connaissance des métiers techniques du spectacle vivant et compréhension de leurs rôles dans une production scénique.
Compréhension des fondamentaux techniques (son, lumière, vidéo) et de leur impact respectif sur la création et l’écriture scénique.
Capacité de communication et de collaboration avec les équipes techniques (régie, technicien(ne)s, prestataires).
Analyse des besoins techniques d’un projet et élaboration des premiers éléments d’une fiche technique ou d’un cahier des charges.
Chiffrage des besoins dans une estimation indicative des coûts.

Contenu

Cette formation propose une initiation aux moyens techniques actuels du spectacle vivant — son, lumière et vidéo — à destination d’artistes débutant(e)s.
Elle permet de découvrir les principaux métiers techniques, de comprendre les apports scénographiques de ces outils, d’identifier les besoins nécessaires à la réalisation d’un projet artistique mais aussi d’apprendre à dialoguer avec les équipes techniques, à estimer les premiers ordres de coûts et à préparer les éléments essentiels d’une fiche technique afin de faciliter l’accueil de leur spectacle dans les salles, les festivals ou autres lieux de diffusion.

Admission

Remplir le formulaire de pré-inscription.
Admission dans l’ordre des inscriptions et dans la limite des places disponibles.

Méthodes mobilisées

La formation s’appuie sur une progression pédagogique allant des notions générales vers des cas concrets, afin de relier immédiatement les bases techniques aux enjeux artistiques.
– Présentation illustrée avec photos ou courtes vidéos.
– Études de cas avant / après.
– Analyse de fiches techniques simplifiées.
– Exercice collectif à partir d’un projet artistique.
– Échange avec un technicien invité.

Ressources

Sont utilisés des exemples de fiches techniques, des photos de plateaux, des plans de feu, des plans de scène et des exemples de devis anonymisés pour illustrer les notions abordées.

Encadrement

Le stage est encadré par un formateur expérimenté et par une personne du Centre des Arts du Récit pour l’accueil et le bilan.

Modalités d’évaluation

Un temps de bilan et d’échanges en fin de journée permet d’analyser celle-ci et de vérifier la compréhension et la capacité à transposer les acquis dans un projet concret.
En fin de stage, un bilan entre le formateur et les stagiaires recense les difficultés et réussites ainsi que les marges de progression.
Une grille d’évaluation de l’atteinte des objectifs est remplie par le formateur.
Le stagiaire remplit une autoévaluation à chaud.

Témoignages satisfaction bilan

1 journée de 9h à 17h : 10 séquences

 — Matin —

J1 S1 – Introduction : Pourquoi la technique fait partie de l’écriture artistique ?

> Objectifs :

  • Distinguer besoin technique et intention scénographique.
  • Identifier les trois grandes familles techniques : son, lumière et vidéo.
  • Situer la place de la technique dans la création, la production et l’accueil en salle.

> Méthodes :

  • Exposé participatif.
  • Échanges à partir d’exemples concrets.
  • Analyse collective de situations artistiques.

> Compétence : Compréhension des enjeux techniques dans un projet artistique.

J1 S2 – Les acteurs et métiers techniques d’un projet scénique

> Objectifs :

  • Comprendre qui fait quoi dans un projet scénique.
  • Identifier les moments d’intervention des différents métiers.
  • Identifier les niveaux de responsabilité de chaque type d’acteur.

> Méthodes :

  • Présentation des différents métiers et de leurs missions.
  • Présentation d’un planning de montage type.

> Compétences : Repérage des missions et responsabilités de chaque fonction.

J1 S3 – Découverte du son

> Objectifs :

  • Découvrir la chaîne du son.
  • Découvrir les différents types de microphones.
  • Identifier les notions de balance, larsen, niveau sonore et intelligibilité.
  • Découvrir les effets simples et les notions de diffusion immersive.

> Méthode : Démonstrations : comparer voix nue et voix amplifiée ; montrer l’impact du placement d’un micro ; faire entendre une voix sèche puis avec réverbération ; expliquer pourquoi les retours changent le confort de jeu

> Compétences : Compréhension des fondamentaux techniques son et de leur impact sur la création et l’écriture scénique.

J1 S4 – Découverte de la lumière

> Objectifs :

  • Découvrir les rôles de la lumière dans un espace scénique.
  • Découvrir les principaux types de projecteurs.
  • Identifier les différentes positions de lumière.
  • Découvrir les paramètres fondamentaux de la lumière (couleur, intensité, angle).

> Méthodes : Analyse commentée d’images et d’extraits vidéo permettant d’observer les différentes positions de lumière, les changements d’ambiance par la couleur, les effets d’apparition et de disparition, ainsi que la distinction entre lumière fonctionnelle et lumière dramaturgique.

> Compétences : Compréhension des fondamentaux techniques lumière et de leur impact sur la création et l’écriture scénique.

 — Après-midi —

J1 S5 – Découverte de la vidéo

> Objectifs :

  • Identifier les différentes sources de diffusion vidéo
  • Identifier les notions techniques de base liées à l’image (résolution, luminosité, contraste, distance de projection)
  • Découvrir les usages scénographiques de la vidéo

> Méthode : Analyse de projection (captation, vidéo) sur différents projets artistiques.

> Compétences : Compréhension des fondamentaux techniques vidéo et de leur impact sur la création et l’écriture scénique.

J1 S6 – Penser un dispositif technique adapté au projet artistique

> Objectifs  :

  • Comprendre la relation entre intention artistique et dispositif technique.
  • Identifier les besoins techniques essentiels d’un projet.
  • Adapter un dispositif selon les contraintes de lieu et de production.

> Méthodes :

  • Méthode simple en 5 questions : qu’est-ce que le public doit voir ? qu’est-ce que le public doit entendre ? quel espace veut-on créer ? qu’est-ce qui est indispensable ? qu’est-ce qui peut être simplifié selon les lieux ?
  • Exercice collectif : identifier les intentions artistiques d’un projet fictif ; choisir trois besoins techniques essentiels ; distinguer le rêvé, le nécessaire et le minimum viable ; imaginer différentes versions pour s’adapter au lieu d’accueil.

> Compétences : Identification et analyse des besoins techniques essentiels d’un projet scénique.

J1 S7 – Ordres de coûts et exemples de budgets

> Objectifs  :

  • Comprendre les principaux facteurs qui influencent un budget technique.
  • Identifier les éléments qui composent le coût d’un projet scénique.

> Méthode : Présentation des notions de coûts et des variables budgétaires.

> Compétences : Capacité à estimer les coûts liés à un projet technique.

J1 S8 – L’importance de la fiche technique pour être accueilli dans les salles

> Objectifs  :

  • Comprendre le rôle de la fiche technique dans l’accueil d’un spectacle.
  • Identifier les informations nécessaires à la rédaction d’une fiche technique.

> Méthodes :

  • Présentation des composantes d’une fiche technique.
  • Analyse d’exemples et des erreurs fréquentes.

> Compétences :

  • Rédaction d’une fiche technique adaptée à un projet artistique.
  • Identification et formalisation des besoins techniques d’un spectacle.

J1 S9 – Conclusion : préparer le dialogue avec les technicien(ne)s

> Objectif : Identifier les documents nécessaires au dialogue avec les équipes techniques.

> Méthodes :

  • Présentation des documents utiles.
  • Synthèse des notions abordées pendant la formation.

> Compétence : Reformulation de la logique générale de la formation : la bonne question n’est pas « Quel matériel dois-je utiliser ? », mais « Quelle expérience veux-je créer pour le public, et quel est le moyen technique le plus simple pour y arriver ? »

J1 S10 – Bilan

> Objectif : Identifier les acquis de la formation et les pistes de progression de chacun(e).

> Méthode : Tour de parole, bilan collectif.

SYLVAIN CHAMPARNAUD

Sylvain Champarnaud dispose de 25 ans d’expérience en tant qu’éclairagiste et régisseur général dans les domaines de la prestation lumière et de l’événementiel.

Fondateur et président d’E-LIGHT, centre de formation aux métiers techniques du spectacle et à la sécurité, il est spécialisé dans les environnements techniques de la scène.

Il est opérateur Dot2 et grandMA2, et intervient comme formateur en habilitation électrique, distribution électrique et WYSIWYG.

Cette formation bénéficie également de l’intervention de Léo Sellez, régisseur de concerts et de théâtre depuis dix ans. Issu des métiers du son, il a progressivement développé une expertise polyvalente en lumière et en vidéo, en parallèle d’une activité musicale. Depuis 2025, il est régisseur général du Festival des Arts du Récit.

Infos pratiques

Coût pédagogique

Tarif particulier : 150 €
75 € à régler au moment de l’inscription | 75 € à régler le premier jour de la formation
Tarif professionnel : 250 €
Adhésion de 13€ à l’association des Arts du Récit

Contact & infos

Centre des Arts du Récit
Scène conventionnée d’intérêt national « Art et création »
7, rue Henry Duhamel
38100 Grenoble
04 76 51 21 82 formation@artsdurecit.com

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