Formation - La musicalité de la parole

Hélène Palardy

Durée /date /lieu

2 jours, soit 14 heures de formation
Samedi 24 et dimanche 25 octobre 2026
9h30 – 17h30

Lieu : Théâtre Prémol (salle de formation) – Grenoble

Participants

Conteur(euse)s débutant(e)s ou confirmé(e)s

Maximum 12 personnes

Pré requis & moyens techniques à prévoir

Aucun prérequis en chant n’est nécessaire.
Prévoir une bouteille d’eau, une histoire et/ou une chanson à présenter.
Pour les musicien(ne)s, apporter son instrument.

Accessibilité

Nous contacter pour vous accueillir au mieux.

Contexte

La parole possède sa propre musicalité : un rythme, des nuances, des silences, des accents et des couleurs qui participent à la transmission d’une histoire et d’une émotion.
Basées sur des techniques issues du chant et sur le travail vocal, cette formation explore les liens entre voix parlée et voix chantée afin d’enrichir l’expression orale.
Le travail mené veut permettre de mieux écouter sa voix, d’en ressentir les vibrations et les résonances, d’explorer différentes couleurs vocales et de développer une parole plus fluide, plus souple et plus incarnée.
L’approche privilégie l’expérimentation, l’écoute et le plaisir du jeu vocal au service du récit.

Objectifs pédagogiques

Explorer les techniques de placement vocal (respiration, projection, voyellisation).
Expérimenter différents placements vocaux afin de maîtriser puissance et relief de la voix.
Développer l’écoute et la justesse à travers le chant collectif.
Assouplir son phrasé.
Développer une expression orale musicale et incarnée.

Compétences visées

Connaissance des techniques de chant appliquées à la voix parlée.
Maîtrise de différents placements vocaux.
Capacité à projeter la voix dans un espace public sans forcer ou se faire mal.
Mobilisation de la musicalité de la parole dans un récit ou une prise de parole.
Développement de l’expressivité vocale en situation de narration ou de chant.

Contenu

La formation alterne travail technique, chant collectif et mises en pratique de la parole et du récit.

Les participant(e)s explorent :
– la respiration comme soutien de la voix ;
– les vibrations et la résonance de la voix ;
– différents placements vocaux et couleurs vocales ;
– l’écoute et la justesse à travers le chant collectif ;
– le rythme, les nuances et le phrasé de la parole ;
– les passages de la voix parlée à la voix chantée et inversement ;
– L’utilisation de ces outils dans le récit et la prise de parole.

Admission

Remplir le formulaire de pré-inscription.
Admission dans l’ordre des inscriptions et dans la limite des places disponibles.

Méthodes mobilisées

Techniques de placement vocal (pop, rock, lyrique).
Exercices de chant collectif (polyphonie et chorale).
Exercices individuels et échanges en binôme.
Mise en situation sur histoires/chansons.

Ressources

Pendant la formation, les stagiaires auront un libre accès aux ouvrages (livres, brochures, documents, etc.) du fonds documentaire du Centre des Arts du Récit. Des ressources numériques sont mises à disposition sur le site internet du Centre, afin de compléter et d’enrichir leur parcours de formation.

Encadrement

Le stage est encadré par une formatrice expérimentée et par une personne du Centre des Arts du Récit pour l’accueil et le bilan.

Modalités d’évaluation

Chaque jour, un temps de bilan et d’échanges en fin de séquence permet d’analyser celle-ci et la progression de chaque stagiaire.
En fin de stage, un bilan individuel entre le formateur et le stagiaire recense les difficultés et réussites ainsi que les marges de progression.
Une grille d’évaluation de l’atteinte des objectifs est remplie par le formateur.
Le stagiaire remplit une autoévaluation à chaud.

Témoignages satisfaction bilan

2 jours de 9h30 à 17h30

Premier jour : 4 séquences

 — Matin —

J1 S1 – Présentation du groupe et de la formatrice

> Objectifs :

  • Se présenter et exprimer ses attentes.
  • Identifier le cadre, les objectifs et le déroulement de la formation.

> Méthodes :

  • Tour de table.
  • Présentation de la formation et échanges avec le groupe.

J1 S2 – Respiration, résonnance et placement de la voix

> Objectifs :

  • Découvrir les bases de la respiration au service de la voix.
  • Expérimenter différents placements vocaux.
  • Ressentir les vibrations et les résonances de la voix.

> Méthodes :

  • Exercices de respiration ventrale et de phonation vibratoire.
  • Exploration de différents placements vocaux.

> Compétences : Capacité à utiliser la respiration et les résonances corporelles pour soutenir la voix.

 — Après-midi —

J1 S3 – Chant collectif et projection de la voix

> Objectifs :

  • Expérimenter la projection vocale sans forcer.
  • Développer l’écoute de sa propre voix et de celle des autres à travers le chant collectif.

> Méthodes :

  • Exercices de chant collectif.
  • Jeux vocaux favorisant l’écoute et la projection.
  • Exercices de polyphonie simples.

> Compétence : Projection vocale adaptée permettant de porter sa voix avec aisance dans un espace.

J1 S4 – La musicalité de la voix parlée

> Objectifs :

  • Explorer les passerelles entre voix parlée et voix chantée.
  • Développer un phrasé plus fluide, expressif et incarné.

> Méthodes :

  • Travail sur des textes courts (proverbes, comptines, extraits).
  • Mise en voix d’histoires apportées ou proposées pendant le stage.
  • Accompagnement par un instrument ou un chœur.

> Compétences :

  • Repérage des différences entre une parole lue et une parole adressée.
  • Mobilisation des qualités expressives de sa voix dans une prise de parole.
Deuxième jour : 3 séquences

 — Matin —

J2 S1 – Approfondissement des techniques vocales

> Objectifs :

  • Consolider les techniques vocales abordées la veille.
  • Développer l’aisance vocale par le chant collectif.

> Méthodes :

  • Échauffement vocal.
  • Chants collectifs en chorale et en polyphonie.
  • Exercices de projection et de placement vocal.

> Compétence : Projection de la voix parlée et chantée sans tension excessive.

 — Après-midi —

J2 S2 – Musicalité de la parole en situation de récit

> Objectifs  :

  • Expérimenter différentes couleurs vocales, rythmes et intentions.
  • Réinvestir les techniques vocales dans une histoire ou une chanson.

> Méthodes :

  • Passages individuels sur les histoires ou chansons des participant(e)s.
  • Retours de la formatrice et échanges avec le groupe.
  • Exercices d’interprétation.

> Compétences :

  • Mobilisation de la musicalité de la parole dans une situation de récit.
  • Adaptation de sa voix aux intentions de narration et aux émotions à transmettre.

J2 S3 – Bilan de la formation

> Objectifs  :

  • Identifier les acquis de la formation.
  • Repérer les pistes de progression.

> Méthodes : Cercle de parole et autoévaluation.

> Compétences : Analyse de sa progression et identification des axes de développement de sa pratique vocale.

HÉLÈNE PALARDY

C’est en tant que chanteuse rock qu’Hélène Palardy monte sur scène. Elle se produit dans de nombreux concerts avant de trouver sa voie dans les arts du récit.

Après avoir suivi des stages Roy Hart ainsi que des cours individuels au Studio des Variétés avec Frédéric Faye, elle poursuit son exploration de la voix auprès de David Feron, spécialiste de la voix saturée dans les musiques actuelles. Elle y développe une approche alliant puissance vocale et finesse d’interprétation.

En appliquant ces techniques de chant au récit, elle propose une parole singulière où la voix se colore d’un large panel de nuances et s’amuse avec l’histoire pour en délivrer toute la vibration émotionnelle.

Infos pratiques

Coût pédagogique

Tarif particulier : 270 €
135 € à régler au moment de l’inscription | 135 € à régler le premier jour de la formation
Tarif professionnel : 550 €
Adhésion de 13€ à l’association des Arts du Récit

Contact & infos

Centre des Arts du Récit
Scène conventionnée d’intérêt national « Art et création »
7, rue Henry Duhamel
38100 Grenoble
04 76 51 21 82 formation@artsdurecit.com