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Formation - Initiation à l’art de conter

Module 2 approfondissement

Aurélie Loiseau

Durée /date /lieu

2 jours soit 14 heures de formation
Samedi 23 et dimanche 24 novembre 2024
9h30 – 17h30
Salle Blanche Monier | Grenoble

90 % de stagiaires satisfaits du contenu de la formation
100 % des stagiaires recommandent cette formation
25 % des stagiaires anticipent une répercussion sur leur pratique professionnelle
29,2 % de progression constatée sur chaque objectif en moyenne
100 % des stagiaires souhaitent refaire une formation avec le Centre des Arts du Récit

Participants

Conteurs/euses ayant effectué une Initiation à l’art de conter niveau 1
Maximum 12 personnes

Pré requis & moyens techniques à prévoir

Avoir fait un premier stage à l’art de conter ici ou ailleurs et avoir déjà eu une petite expérience dans l’art de conter en public. Venir avec une histoire en projet, que vous avez envie de raconter (la source est importante ; avoir au moins 2 versions). Prévoir un petit tapis léger et un plaid en hiver. Prévoir une tenue souple et une bouteille d’eau.

Accessibilité

Si vous êtes en situation de handicap, merci de nous contacter pour vous accueillir au mieux.

Contexte

Ce stage est une rencontre, une formation courte où il s’agit de cheminer avec un conte dans le corps, la voix (se trouver comme conteur). Ensemble, nous allons partager nos imaginaires. Chacun, chacune va porter un récit avec sa singularité. Nous allons entrer dans des récits qui grattent, inspirent, interrogent pour développer l’imaginaire en engageant tout son corps et sa parole vive !

Objectifs pédagogiques

Tirer le fil personnel d’un récit
Sortir de sa zone de confort
Approcher les personnages et les paysages du récit choisi
Être sensible aux différents espaces : l’espace du conte, l’espace intérieur et l’espace de la racontée
Avoir un regard critique sur son propre travail et le travail des autres

Compétences visées

Mobilisation de l’imaginaire
Ecriture orale
Autonomie et liberté dans le jeu
Capacité à être en contact avec soi et avec les autres
Ancrage, confiance, assumer sa parole
Authenticité poétique
Relation de l’immédiateté, à l’ici et maintenant

Contenu

La rencontre avec l’histoire choisie passera par un engagement corporel, sensitif, technique et expérimental. La transmission & la bienveillance seront au cœur de ces 2 jours. La joie de raconter servira de moteur de créativité !
Chaque participant pourra chercher, expérimenter sa propre version d’une histoire pour composer son répertoire personnel, à l’oral.
Exercice et mise en pratique alterneront pour travailler l’imaginaire de chacun, l’aider à trouver son chemin dans la forêt des récits de tradition orale, à s’approprier un conte (présence, regard, voix, gestuelle), à le mémoriser, à construire une trame.

Admission

Remplir le formulaire de pré-inscription
Envoyer une lettre expliquant vos motivations pour la formation
Admission dans l’ordre des inscriptions et dans la limite des places disponibles

Méthodes mobilisées

Le travail est essentiellement oral.
Tous les sens sont mobilisés pour que les récits s’installent de la tête aux pieds !
Les mises en situation seront nombreuses : travail collectif, travail par petits groupes et contage individuel de contes en devenir, exercices ludiques mettant en jeu le corps, l’espace, le son et les mots.

Ressources

Livres à disposition. Plusieurs documents seront envoyés à l’issue du stage pour prolonger les apprentissages : bibliographie + liens internet « conteurs live » + ressources

Encadrement

Le stage est encadré par une formatrice expérimentée et par une personne du Centre des Arts du Récit pour l’accueil et le bilan.

Modalités d’évaluation

Lors des séquences : questions et discussions à l’issue de chaque exercice.
Chaque jour, un temps de bilan et d’échange en fin de séance permet d’analyser la pratique du jour et la progression de chaque stagiaire.
En fin de stage, un bilan individuel est initié entre le formateur et le stagiaire qui recense les difficultés et réussites ainsi que les marges de progression.
Une grille d’évaluation de l’atteinte des objectifs est remplie par le formateur.
Le stagiaire remplit une autoévaluation à chaud et à froid.

Témoignages satisfaction bilan

« Objectif atteint : pouvoir raconter une histoire devant un public. » Vincent

« Une initiation stimulante ! » Florence

« Aurélie a donné des conseils et des pistes de travail pour chacun. Je repars avec des conseils concrets pour m’améliorer et prendre du plaisir à conter. » Marie-Pierre

2 jours de 9h30 à 17h30

Premier jour : 6 séquences

 — Matin —

J1 S1 – Accueil des stagiaires et projet

> Objectifs : Se présenter, son univers, son parcours, nommer ses attentes, son rapport au conte. Présenter le programme de la formation.
> Méthode : Échanges, retours (échanges minutés) qui peuvent amener à orienter les exercices sur ce qui est nommé en préambule.
> Compétence : Acquisition d’une vision globale du groupe. 

J1 S2 – Mise en mouvement et improvisation

> Objectifs : Créer une cohésion de groupe, développer une aisance corporelle et vocale par des jeux ludiques. Développer le pouvoir de l’imaginaire.
> Méthode : Échauffement, réveil corporel, exercices collectifs autour du rapport corps et espace, la relation du corps à l’espace immédiat, au « ici et maintenant ». Écoute : la relation conteur/auditoire en collectif. Partage du répertoire en groupe et binôme, mise en pratique.
> Compétences : Prise en compte du pouvoir de l’imaginaire, de l’immédiateté de l’image. Présence et crédibilité.

J1 S3 – Plongeon dans le récit

> Objectif : Initier le récit, respirer son histoire.
> Méthode : Observation, mise en pratique. Tour de table, choix des contes et analyse des types de contes, présentation des différents ouvrages et réorientation sur un autre conte si nécessaire. Tête à tête avec son histoire les yeux ouverts et fermés, puis la raconter aux arbres, à la chaise, au vent, avec l’image comme outil de départ.
> Compétences : Aisance orale, capacité à se questionner et à identifier ses envies. Développement de son cinéma intérieur.

— Après-midi —

J1 S4 – Histoires en mouvement

> Objectif : Se familiariser avec son morceau d’histoire, l’offrir à l’autre.
> Méthode : Partage du répertoire en groupe et en binôme, mise en pratique avec différentes consignes, travail minuté. L’exigence s’affine en observant l’autre.
> Compétences : Capacité à être disponible, à accepter « l’accident », à visiter son histoire dans ses espaces inattendus.

J1 S5 – Points de vue

> Objectifs : Offrir son morceau d’histoire au groupe. Faire un pas de côté avec son histoire, multiplier les points de vue pour la regarder autrement, ouverture du regard.
> Méthode : Impliquer le groupe dans les projets des uns et des autres pour créer une intelligence collective, aider à la réflexion sur les ombres et les lumières de l’histoire.
> Compétence : Capacité à se mettre au service de l’histoire, sienne ou autre.

J1 S6 – Fin de journée / mi-bilan

> Objectif : Entendre chacun sur son ressenti de la journée.
> Méthode : Cercle de parole.

Deuxième jour : 6 séquences

 — Matin —

J2 S1 – Point du matin

> Objectif : Echanger et partager ses questionnements. Adapter la journée en fonction des retours de chacun.
> Méthode : Cercle de parole. Questions sur les exercices travaillés la veille.
> Compétence : Capacité à analyser et questionner sa pratique.

J2 S2 – Plonger dans son récit

> Objectif : Reprendre son histoire de la veille, travailler sur un autre morceau. Temps minuté : « story-minute ».
> Méthode : Partage de répertoire en groupe et binôme, mise en pratique. Travail autour du rythme et de la musicalité de la parole et du corps.
> Compétence : Acquisition et enrichissement de son répertoire oral.

J2 S3 – Jeux d’improvisation
> Objectifs : Créer une cohésion de groupe, développer une aisance corporelle et vocale par des jeux ludiques. Développer le pouvoir de l’imaginaire.
> Méthode : Partage de répertoire en groupe et binôme, mise en pratique. Exercices collectifs autour du rapport corps et espace. La relation du corps à l’espace immédiat. Écoute : la relation conteur/auditoire en collectif.
> Compétences : Mesure du pouvoir de l’imaginaire, de l’immédiateté de l’image. Présence, engagement et crédibilité.

— Après-midi —

J2 S4 – Arrivée/départ dans une histoire

> Objectif : Prendre la mesure d’une arrivée et d’un départ quand on vient raconter une histoire.
> Méthode : Travail autour de la marche, du placement, de la sincérité « on raconte avec qui on est » – Pratique du On/Off. Observation.
> Compétences : Maitrise du corps, capacité à écouter.

J2 S5 – Histoire dans la main

> Objectif : Continuer à se familiariser avec le conte choisi.
> Méthode : Partage de jeux en binôme. Visiter son histoire autrement, travail du corps et des bruitages, de la suspension, du silence.
> Compétences : Mobilisation de l’image, de la précision, de l’esquisse (du mime) dans l’espace, du miroir (du « hors-norme »), capacité à agrandir son histoire.

J2 S6 – Fin de stage / Bilan

> Objectifs : Entendre chacun sur son ressenti du stage, conseils pour aller plus loin.
> Méthode : Cercle de parole.

AURÉLIE LOISEAU

Conteuse depuis 2009, Aurélie Loiseau mêle récit, mouvement et bruitages. Elle associe la parole et les sons, au langage corporel.

Persuadée que le conte est un “passeur d’émotions”, Aurélie Loiseau se dirige vers le public des tout-petits pour ses premiers spectacles. Comme nous dit si bien Evelio Cabrejo Parra, auteur et linguiste : “Raconter des histoires aux tout‐petits, leur donne des outils pour mettre en scène leur vie.” L’envie est de plonger dans un bain de mots, de sons, sur les chemins de la poésie.

Depuis, ses publics sont très variés, et les collaborations naissent : costumières, auteurs, illustratrices (Ilya  Green, Mathis, Agnès de Lestrade, Julie Colombet) metteurs en scène, clowns. Le textile a une place privilégiée dans ses spectacles, soit en tant qu’objet, soit en tant que choix d’histoire ou motif.

Aurélie est une CTT : une Conteuse Tout Terrain qui désire faire entendre sa voix auprès de tous les publics, pour une mise en commun de nos réalités et de nos imaginaires, comme une porte ouverte sur le monde.  Sa parole s’affirme dans un tissage entre jeux de langage, récits de vie, contes merveilleux, bouts rimés et souvenirs d’enfance.

Elle s’est formée à l’Art du conte auprès de Gilles Bizouerne au Conservatoire de Paris et a traversé des Labo(s) à la Maison du Conte de Chevilly-Larue.

En parallèle, elle continue son exploration autour du mouvement (danse-théâtre, danse contemporaine, clown). Depuis plusieurs années, elle anime des formations “initiation” et “conte petite enfance”. Installée dans l’Ain, elle participe à des projets de territoires avec la CTEAC de la Plaine de l’Ain, développe un partenariat fidèle avec le Centre des Arts du Récit, en Isère et se déploie dans la région Auvergne-Rhône-Alpes.

> Consultez ici son CV de formatrice

Infos pratiques

Coût pédagogique

Tarif particulier : 250 €
125 € à régler au moment de l’inscription | 125 € à régler le premier jour de la formation
Tarif pro : 400 €

Adhésion de 13 € à l’association des Arts du Récit.

Contact & infos

Centre des Arts du Récit
Scène conventionnée d’intérêt national « Art et création »
5 rue Pierre et Marie Curie
38400 Saint Martin D’Hères
04 76 51 21 82 formation@artsdurecit.com