Aucun prérequis
Prévoir une tenue large et confortable permettant d’effectuer quelques exercices corporels, une gourde, ainsi qu’un carnet et un crayon pour prendre des notes.
2 jours de 9h à 17h
— Matin —
J1 S1 – La mémoire sensorielle
> Objectif : Activer les ressources de nos souvenirs corporels.
> Méthode : Différents exercices pour aider les stagiaires à visualiser une image précise, l’étoffer, et mobiliser d’autres sens que la vue afin de « parler au corps » du spectateur.
> Compétence : Mobilisation des mémoires sensorielles au service du récit.
J1 S2 – La vision intérieure d’une nouvelle image
> Objectif : Concevoir et partager une image mentale.
> Méthodes : Exercices de création d’images nouvelles avec des dispositions scéniques différentes. En binôme ou en cercle.
> Compétence : Capacité à produire une image mentale précise et évocatrice.
— Après-midi —
J1 S3 – La dynamique de l’image
> Objectifs :
> Méthode : Des exercices variés permettant l’expérimentation du récit en mouvement.
> Compétence : Capacité à suivre et développer la dynamique des images sans les figer dans une conceptualisation.
J1 S4 – La situation de base : l’image qui commence à vivre par elle-même
> Objectif : Développer le « regard mobile » du cinéaste.
> Méthode : Grâce à des jeux de caméra et à des changements d’angles, l’image de départ s’enrichit progressivement et révèle de nouvelles perspectives ainsi que des « opportunités de récit ».
> Compétence : Construction d’une situation narrative initiale à partir des images produites.
— Matin —
J2 S1 – Le récit simple
> Objectif : Maitriser la trame narrative de base.
> Méthode : Par groupe de trois, le premier stagiaire évoque une situation de base à partir d’images sensorielles, le second entre dans le film, et voit apparaître un obstacle, le troisième, dans le même film, résout l’obstacle et ramène le récit à l’équilibre.
> Compétence : Création d’un récit simple comportant une situation initiale, un obstacle et une résolution.
J2 S2 – Création des personnages
> Objectif : Concevoir des personnages.
> Méthode : Des exercices permettant de créer des personnages nouveaux. Le travail portera sur la visualisation de leur physionomie, mais aussi sur leur caractère, et le ressenti de leur énergie propre.
> Compétences :
— Après-midi —
J2 S3 – Vie des personnages
> Objectif : Appréhender les personnages avec leur vie intérieure, leurs émotions, désirs et intentions qui influencent leurs actions et orientent le déroulement de l’histoire.
> Méthode : Exercices de visualisation et d’imagination guidée pour explorer la vie intérieure et les intentions des personnages, ressentir ce que pense ou veut un personnage, intégrer ces éléments dans les images sensorielles déjà construites.
> Compétence : Intégration des émotions, intentions et motivations des personnages dans la construction du récit.
J2 S4 – Mise en application
> Objectif : Mettre en application des notions abordées pour les consolider et les articuler dans une pratique de création collective.
> Méthode : En binômes, en trinômes ou en groupe entier, composition de récits en se passant la parole.
> Compétence : Mobilisation de l’ensemble des acquis dans une création narrative collective improvisée : images sensorielles, situations de base, construction narrative, personnages et intentions.
J2 S5 – Fin du stage, bilan
> Objectif : Exprimer son ressenti du stage.
> Méthode : Cercle de parole et bilan écrit.
NATHALIE LÉONE
Après plusieurs vies d’artiste (elle a été comédienne, factrice de masques et marionnettiste), Nathalie Léone se consacre à l’art du conte. La pratique de l’improvisation constitue le fil conducteur de sa recherche artistique.
Elle se forme auprès d’Henri Gougaud, dont elle est l’assistante éditoriale aux Éditions du Seuil avant de poursuivre son apprentissage auprès de Michel Hindenoch.
Artiste associée à l’Espace Jemmapes (Paris 10e) de 2007 à 2016, elle organise des événements artistiques, notamment Un samedi pour conter et les Caf’Contes, des rencontres thématiques organisées dans un café.
En 2015, elle rejoint le collectif de la compagnie À la lueur des Contes.
Au sein de sa compagnie La Huppe Galante, elle développe ses créations. Après plusieurs spectacles consacrés au répertoire traditionnel, elle engage, à partir de 2010, le cycle de recherche Le Contemporain merveilleux qui met en dialogue le conte traditionnel et le monde contemporain.
En 2024, elle devient responsable artistique de La Vagabonde, Scène du Conte à Paris.
Centre des Arts du Récit
Scène conventionnée d’intérêt national « Art et création »
7, rue Henry Duhamel
38100 Grenoble
04 76 51 21 82 formation@artsdurecit.com
