Avoir mémorisé une ou deux histoires qui seront utilisées pour s’entraîner pendant le stage.
Matériel : tenue souple + tapis de yoga-gym. Prévoir une bouteille d’eau.
« Vivante, joyeuse, sérieuse, c’est une belle formation. »
« Formation très complète et intéressante »
« Une formation qui permet une progression et donne des pistes de travail concrètes pour travailler seul ensuite. »
2 jours de formation de 9h30 à 17h30
J1 S1 – Présentation
> Objectifs : Entrer dans la pratique par le corps, l’imaginaire et le ludique.
Créer une cohésion de groupe.
> Méthode : Exercices pratiques, jeux de rencontre : « ça vous fait penser à quoi ? »
Échauffements physiques et de la voix – Écoute et voix – Chœur.
> Compétences : Mobilisation de l’imaginaire, intégration au groupe, maitrise de la voix et du corps.
J1 S2 – Les origines du conte
> Objectifs : Avoir une réflexion sur le conte en le replaçant dans une évolution historique. Montrer l’évolution du rôle du conteur entre les pratiques traditionnelles et actuelles (dans les sociétés de tradition orale, conter n’a pas le même sens que dans le monde contemporain).
> Méthode : Partager nos connaissances et nos présupposés, échanges et discussions. Cours théoriques.
> Compétences : Connaissances théoriques sur le conte et sur son rôle social.
J1 S3 – Premiers racontages
> Objectif : Mettre en route le travail personnel sur une histoire de source écrite.
> Méthodes : Choix d’histoires parmi les textes proposés.
Lecture et rêve éveillé de l’histoire.
Raconter l’histoire à une personne puis les histoires sont racontées devant le groupe par ceux qui les ont entendues.
> Compétences : Mémorisation et appropriation par l’imaginaire, oralisation d’un récit devant un public.
J1 S4 – Corps et récit
> Objectif : Expérimenter un récit par le corps.
> Méthode : Exercices corporels.
> Compétences : Transformation du récit en sensations et des sensations en mouvement.
J1 S5 – Mise en pratique du récit
> Objectif : Aller sur scène, explorer son histoire.
> Méthode : S’entrainer au récit en public avec des contraintes.
> Compétences : Prise de distance avec le texte original.
Restitution d’une histoire entière.
Gestion du stress.
Interaction ludique avec le public.
J1 S6 – Bilan
> Objectif : Faire un bilan, fixer des objectifs de travail post formation.
> Méthode : Échanges collectifs.
> Compétences : Connaissance de soi, de ses points forts /faibles, de ses facilités.
J2 S1 – L’attention de l’artiste
> Objectif : Comprendre ce qu’est l’attention pour l’artiste en scène : attention à soi-même (corps, émotions, sensations physiques) et à l’espace de la scène (positionnement dans l’espace, présence du public) pour l’explorer de manières multiples.
> Méthode : Exercices pratiques individuels, avec les autres, en scène.
> Compétences : Attention, concentration et intériorisation. Capacité à les mobiliser.
J2 S2 – Préparation au récit
> Objectif : Préparer son histoire et se préparer à conter.
> Méthode : Discussion collective et temps de travail individuel.
> Compétences : Capacité à définir un objectif de travail et à mettre en œuvre cet objectif.
J2 S3 – Appropriation et imagination
> Objectif : Appliquer les compétences acquises à un nouveau projet.
> Méthode : Expérience de sieste active.
> Compétences : Imagination et appropriation d’une histoire.
J2 S4 – Mise en pratique du récit
> Objectif : Raconter son histoire.
> Méthode : Pratique autonome sur scène.
> Compétences : Capacité à faire un choix de piste de travail et le mettre en pratique. Autonomie dans le travail.
J2 S5 – Bilan
> Objectif : Faire le bilan des deux journées.
> Méthode : Échange collectif et individuel.
> Compétences : Capacité à mettre en avant ses acquis.
Conteuse, autrice et comédienne, Angelina Galvani fabrique des fictions nouvelles pour faire entendre ce qu’on ne peut pas dire simplement. Elle s’intéresse aux non-dits, au point de vue des enfants, à « l’Histoire qu’on n’apprend pas à l’école » (notamment celle des femmes), et considère l’imagination comme un véritable instrument de transformation intérieure.
Formée au théâtre et à l’art du conte notamment auprès de Pépito Matéo, elle fonde la Cie La Parlote en 2002. Elle reçoit deux « Coups de Cœur » de l’académie Charles Cros pour Le Papa-Maman (2011) et Les Enfants Panés (2024). Passionnée par les liens entre geste, parole et créativité, elle transmet son expérience à travers des stages sur l’art de conter. Elle est également comédienne voix-off.
Sa devise : « Écoute et rêve ! »
Depuis 2020, elle anime les formations « Initiation à l’art de conter » et « Approfondissement » avec le Centre des Arts du Récit.
Centre des Arts du Récit
Scène conventionnée d’intérêt national « Art et création »
7, rue Henry Duhamel
38100 Grenoble
04 76 51 21 82 formation@artsdurecit.com
