Formation - Imaginer le Réel

Écrire un récit fort dans lequel se mêlent réalité prosaïque et imaginaire et le raconter au plateau.

Frédéric Naud

Durée /date /lieu

50 jours soit 360 heures de formation

Horaires :
Lundi : 10h-13h / 15h-20h
Du mardi au jeudi : 9h-13h / 16h – 20h
Vendredi : 9h-13h ou 10h-14h
Dates :
Date limite pour envoyer le dossier : 10/06/2025
Présélection : juin 2025
Audition : 01/10/2025

CALENDRIER :
Semaine 1 : du lundi 19 janvier au vendredi 23 janvier 2026
Semaine 2 : du lundi 30 mars au vendredi 3 avril 2026
Semaine 3 : du lundi 25 mai au vendredi 29 mai 2026 (pendant le Festival des Arts du Récit)
Semaine 4 : du lundi 14 septembre au vendredi 18 septembre 2026
Semaine 5 : du lundi 23 au vendredi 27 novembre 2026
Semaine 6 : du lundi 7 décembre au vendredi 11 décembre 2026
Semaine 7 : du lundi 25 janvier au vendredi 29 janvier 2027
Semaine 8 : du lundi 22 février au vendredi 26 février 2027
Semaine 9 : du lundi 22 mars au vendredi 26 mars 2027
Semaine 10 : Mai 2027, dates à confirmer (pendant le Festival des Arts du Récit)

Lieu : Théâtre Prémol (Grenoble)

Participants

Artistes de la scène et/ou de la parole, souhaitant écrire et raconter sur scène un récit dans lequel se mêlent réalité et imaginaire.
Attention, cette formation s’adresse à des artistes professionnel(le)s ou en voie de professionnalisation. Maximum : 6 personnes

Pré requis & moyens techniques à prévoir

Pré requis :
– Avoir une pratique professionnelle ou semi-professionnelle des arts vivants
– Avoir un projet de spectacle de récit au plateau dans lequel se mêleront réalité et imaginaire
– Être disponible aux dates indiquées de la formation

Matériel à prévoir :
– Tenue souple, crayons, stylos et au moins deux carnets (un pour l’écriture du spectacle et l’autre pour les notes d’intentions sur le spectacle)

Accessibilité

Si vous êtes porteur d’un handicap, contactez-nous pour que l’on vous accueille au mieux.

Contexte

« Notre société a besoin de nouveaux récits », lit-on un peu partout. Pour répondre à cette assertion et interroger les enjeux contemporains (écologiques, humains, économiques etc.), les spectacles ancrés dans le réel se multiplient : autofictions, documentaires, paroles enregistrées… Leurs auteurs s’inscrivent dans une longue tradition des récits de vie et de collectages.

D’autres confient ces questions contemporaines aux mythes et aux contes et affirment le caractère actuel de ce patrimoine oral immatériel.

D’autres encore embrassent la réalité la plus prosaïque et frayent avec l’imaginaire. Pour cela, ils s’appuient sur le collectage mais aussi sur le répertoire et usent de la parole symbolique.

Fred Naud, s’inscrit dans cette troisième voie et propose de partager son expérience au cours de la formation « Imaginer le réel ».

Celle-ci veut réconcilier prosaïsme et imagination, replacer le répertoire au cœur du contemporain et amener le récit au plateau.

Objectifs pédagogiques

Objectifs principaux :
– Ecrire un récit où réalité et imaginaire se mêlent
– Le raconter en s’appuyant sur les outils de la scène

Objectifs secondaires :
Cibler son sujet :
– Le définir : angles, écueils
– Le nourrir par du collectage et par du répertoire
– Trouver le ou les récits imaginaires qui donneront profondeur et universalité au sujet
– Interroger la symbolique des images

Maîtriser l’art du conte :
– Rechercher les différentes version d’un conte
– Écrire sa propre version d’un conte :
• Découvrir, approfondir et affiner les styles d’écriture qui mettront chaque sujet en valeur
• Choisir les points de vue de narration qui serviront le récit
• Explorer la frontière entre esquisser un personnage et l’incarner
– Raconter :
• Trouver sa parole de conteur(se)
• Explorer la tenue du corps, la voix parlée et chantée, le regard, l’adresse au public, la visualisation, etc.

Découvrir l’interprétation, la mise en scène :
– Trouver son propre rythme, construire celui du spectacle
– Penser la dramaturgie de son spectacle
– Structurer l’espace scénique en fonction des temps et des lieux du récit
– Explorer la dramaturgie de la lumière
– Chercher les idées de mise en scène qui apportent de la profondeur au récit

Nourrir sa future note d’intention
– Définir les intentions, les visées et les objectifs de son projet de façon à élaborer un métadiscours sur son sujet
– Tenir un carnet d’intentions qui alimentera la note d’intention (travail solo pendant la formation et entre les sessions)

Compétences visées

– Recherche pour constituer ou compléter la matière du spectacle
– Travail dans la durée pour mûrir le spectacle
– Capacité à surmonter les difficultés et à trouver des solutions
– Organisation des éléments de récit et capacité à leur donner sens
– Regard critique sur son propre travail et celui des autres
– Identification de ses besoins et formulation de demandes claires
– Habileté à mêler l’imaginaire et la réalité
– Récit au plateau

Contenu

La formation aborde toutes les étapes de création d’un spectacle mêlant réalité et imaginaire, depuis l’idée jusqu’à l’aboutissement devant le public, selon les besoins et les avancées des uns et des autres.
Le plan de formation n’est pas figé : il s’adapte aux progrès et difficultés rencontrés.
Les formateurs accompagnent le travail de chacun et impliquent chaque stagiaire dans le travail de ses collègues, afin que chaque projet profite de cette intelligence collective.

Matériau
– Témoignages collectés lors d’entretiens
– Œuvres imaginaires, orales, littéraires, cinématographiques, graphiques etc.
– Études scientifiques

Progression
Sur le matériau du récit :
– Cerner son sujet par le biais de lectures, visionnages, écoutes de travaux en sciences sociales et d’œuvres imaginaires
– Constitution de bibliographie et de filmographie avec le groupe, puis lectures et visionnages personnels entre les sessions
– Collecter des témoignages, des expériences, des récits etc. (apprentissage de la technique du collectage en groupe, puis enregistrements et prise de notes entre les sessions)
– Tirer la substantifique moëlle et les pépites de ces collectages par la réécoute et la relecture (en groupe et entre les sessions)

Sur l’écriture :
– Ecrire à partir de la matière lue, vue et collectée (travail solo entre les sessions) et à partir d’improvisations (travail sur scène seul devant le groupe)

Sur la mémorisation :
– Apprendre son texte (travail de répétition solo entre les sessions)

Sur l’art de raconter :
– Approfondir les techniques de l’art de raconter (travail en groupe)

Sur la scénarisation :
– Mettre le spectacle en espace, en scène et son texte en lumière (travail sur table, puis sur scène seul devant le groupe)

Admission

Etape 1 : Envoyer le dossier de candidature avant le 10/06/2025 minuit par mail à l’adresse formation@artsdurecit.com

Il doit comprendre :
• Formulaire de pré-inscription rempli
• CV ou biographie présentant votre parcours artistique, vos formations et vos précédentes créations
• Lettre de motivation expliquant pourquoi cette formation est importante pour vous, quelles sont vos références et quelles sont vos attentes et objectifs
• Présentation du sujet de société contemporain ou historique que vous souhaitez aborder dans votre prochain spectacle et des éventuels récits imaginaires pour celui-ci (1500 signes soit environ une page recto A4)
• Vidéo de 3 minutes dans laquelle vous expliquez votre projet

Etape 2 : Présélection sur dossier en juin 2025

Etape 3 : Une journée de sélection sur audition le mercredi 1er octobre 2025 : Exercices individuels et collectifs et entretiens avec les présélectionnés

Etape 4 : Choix des participants et publications des noms au plus tard le mercredi 15 octobre

Méthodes mobilisées

– Réflexion individuelle : encouragement à étudier des travaux en rapport avec son sujet, à réfléchir à son propre langage scénographique.
– Exercices individuels devant le groupe : exposé oral, lecture d’extraits, improvisation etc.
– Exercices collectifs : perfectionnement à l’art du conte, jeu théâtral, voix chantée et parlée etc.
– Outils du jeu théâtral et de la scénarisation.
– Mise en scène.
– Alimentation d’un carnet d’intention.

Ressources

Bibliographie sélective sur mesure / Filmographie / Théâtre / Salle de documentation et de formation

Encadrement

La formation est conçue par Frédéric Naud, formateur principal.
Il est accompagné par Jeanne Videau, Praline Gay Para, Chloé Lacan, Marie Charlotte Biais, et un regisseur son et lumière.
Un représentant du Centre est également présent pour l’accueil et le bilan de chaque session.

Modalités d’évaluation

Tout au long de la formation, des évaluations régulières sont réalisées afin de suivre la progression des apprenants et d’ajuster l’accompagnement à leurs besoins.

Une première évaluation est prévue à la semaine 5
Modalités : Présentation du travail en cours : lecture publique d’extraits

Une deuxième évaluation se fait à la semaine 8
Modalités : Présentation publique d’extraits d’une demi-heure chacun(e)

La dernière évaluation est prévue à la semaine 10 en période du Festival des Arts du Récit 2027
Modalités : Présentation publique des spectacles aboutis

Témoignages satisfaction bilan

 Semaine 1 : du lundi 19 au vendredi 23 janvier 2026

> Objectif : Former le groupe, prendre connaissance des projets, initier au collectage

> Contenu :

  • Présentation du déroulement de la formation
  • Réponses aux questions, attentes et besoins
  • Présentation des stagiaires et de leur histoire avec l’oralité
  • Présentation des projets
  • Exercices collectifs au plateau pour se mettre dans le bain, se faire confiance et prendre conscience de l’espace
  • Jeux d’écriture puis lecture au groupe
  • Initiation à la technique du collectage

Semaine 2 : du lundi 30 mars au vendredi 3 avril 2026

> Objectif : Collectage et écriture

> Contenu :

  • Echanges sur l’avancée des projets
  • Partage de la matière collectée
  • Exercices collectifs au plateau
  • Jeux d’écriture puis lecture au groupe
  • Perfectionnement à l’art du conte : connaitre le catalogue du conte populaire, nourrir un conte de son propre imaginaire

Semaine 3 : du lundi 25 mai au vendredi 29 mai 2026

> Objectif : Ecriture à partir des collectages

> Contenu :

  • Echanges sur l’avancée des projets
  • Partage de la matière collectée
  • Exercices collectifs au plateau
  • Jeux d’écriture puis lecture au groupe
  • Perfectionnement à l’art du conte : comment raconter une même histoire de différents points de vue

Semaine 4 : du lundi 14 septembre au vendredi 18 septembre 2026

> Objectif : Recherche de récits imaginaires pour mieux dire la réalité, écriture

> Contenu :

  • Echanges sur l’avancée des projets
  • Exercices collectifs au plateau
  • Jeux d’écriture et lecture au groupe
  • Recherche de récits imaginaire en lien avec son sujet (avec Praline Gay-Para)
  • Perfectionnement à l’art du conte : le corps des conteur(se)s

Semaine 5 : du lundi 23 au vendredi 27 novembre 2026

> Objectif : Exploration de l’outil « plateau », écriture

> Contenu :

  • Echanges sur l’avancée des projets
  • Exercices collectifs au plateau
  • Jeux d’écriture
  • Perfectionnement à l’art du conte : comment faire exister un personnage ou un décor par le regard
  • Exploration des différents espaces de la scène et des émotions qui s’y rattachent à partir de ce qui a déjà été écrit (avec Jeanne Videau)
  • Présentation d’extraits de chaque spectacle à un public restreint du théâtre Premol (avec Jeanne Videau)
  • Premier bilan avec un des membres du Centre des Arts du Récit

Semaine 6 : du lundi 7 décembre au vendredi 11 décembre 2026

> Objectif : Écriture et exploration de la voix

> Contenu :

  • Echanges sur l’avancée des projets
  • Exercices collectifs au plateau
  • Jeux d’écriture puis lecture au groupe
  • Travail en groupe sur la voix parlée et chantée (avec Chloé Lacan)
  • Travail individuel sur la voix, sur les envies et sur les difficultés de chacun(e) (avec Chloé Lacan)

Semaine 7 : du lundi 25 janvier au vendredi 29 janvier 2027

> Objectif : Finalisation des textes et interprétation

> Contenu :

  • Echanges sur l’avancée des projets
  • Exercices collectifs au plateau
  • Jeux d’écriture puis lecture au groupe
  • Exploration du travail d’interprétation. Sur plateau (avec Jeanne Videau)
  • Montage d’un pré dossier de diffusion

Semaine 8 : du lundi 22 février au vendredi 26 février 2027

> Objectif : Exploration de la mise en scène et découverte de l’outil « lumière »

> Contenu :

  • Echange sur l’avancée des projets
  • Exercices collectifs au plateau (découverte des multiples expressions scéniques)
  • Découverte de l’outil lumière au plateau (avec un.e regisseur(se) son et lumière)
  • Exploration de mises en scène individuelle de chaque texte (avec Marie-Charlotte Biais)
  • Présentation d’extraits de chaque spectacle à un public restreint du Festival des Arts du récit (avec Marie-Charlotte Biais)
  • Deuxième bilan avec un des membres du Centre des Arts du Récit

Semaine 9 : Du lundi 22 mars au vendredi 26 mars 2027

> Objectif : Finalisation des mises en scène

> Contenu :

  • Echanges sur l’avancée des projets
  • Exercices collectifs au plateau
  • Finalisation de la mise en scène et en espace (avec Jeanne Videau)
  • Création lumière (avec un.e régisseur(se) son et lumière)

Semaine 10 : en mai (à préciser) en fonction de la période du Festival des Arts du Récit

> Objectif : Création des spectacles

> Contenu :

  • Echange sur l’avancée des projets
  • Exercices collectifs au plateau
  • Répétition de chaque spectacle sur le plateau en lumière (avec un.e regisseur(se) son et lumière)
  • Présentation de chaque spectacle en public
  • Troisième bilan avec un des membres du Centre des Arts du Récit

Frédéric Naud – Auteur conteur

Adolescent, il s’engage dans différents mouvements d’éducation populaire et s’y forge une sensibilité artistique et politique. Plus tard en Nouvelle Calédonie, il s’initie au conte et se passionne pour cet art ancestral qui, par des images simples, répond aux plus grands mystères. De retour en métropole, il écrit ses premiers spectacles en solo ou en duo. Depuis bientôt 30 ans, il développe un univers dans lequel l’imaginaire bouscule la réalité la plus triviale. Parallèlement à ses créations, il forme à l‘art du conte amateurs et professionnels et il accompagne les artistes de la scène qui souhaitent se frotter au récit. Il a publié plusieurs de ses textes.

Marie-Charlotte Biais – Comédienne Metteuse en scène

Depuis plus de 20 ans, en tant que créatrice ou collaboratrice artistique, elle travaille à développer une conscience de l’espace scénique, de ses enjeux, de ses différentes dynamiques et significations. Toujours en quête d’élargissement, elle explore la mise en scène de diverses formes artistiques, dont le conte. Elle confronte les auteurs à leur propre désir, les aide à déceler la motivation profonde de leur geste et expression, à en circonscrire les effets, à en soupeser la portée. Avec elle, l’auteur-créateur pleinement conscient de son projet est libre de choisir tous les paramètres de sa mise en scène.

Praline Gay-Para – Dealeuse d’histoires

Écrire pour questionner le monde…

Praline Gay-Para est conteuse, chercheuse, autrice. Artiste et ethnolinguiste, la recherche et la création sont indissociables pour elle : créer nécessite un travail en amont, un questionnement du sens des contes dans leur culture initiale. La transmission lui tient à cœur. Elle accompagne des artistes et les guide dans le répertoire traditionnel oral d’ici et d’ailleurs. Les récits urbains contemporains et leur écho ont aussi son attention avec leur motif de conte. Les images s’aimantent et nourrissent le réel pour lui donner une dimension universelle. Elle a publié de nombreux ouvrages pour grandes et petites personnes (Actes sud, l’école des loisirs, Didier jeunesse, Syros).

Chloé Lacan – Autrice-compositrice-interprète

Elle multiplie les projets musicaux et théâtraux dans le paysage de la chanson française depuis les années 2000. Elle est aussi formatrice à la voix chantée et parlée (Pédagogie Richard Cross). Elle propose un accompagnement au confort du geste vocal ainsi qu’une exploration des possibilités de la voix au service de l’histoire (diversité des timbres, gestion du souffle, de la puissance, du phrasé et alternance voix chantée-voix parlée). Le but est de permettre à chaque stagiaire de mieux connaitre sa voix et de trouver de la liberté tout en prenant soin de cet outil central dans le travail du conteur.

Jeanne Videau – Comédienne Musicienne

Interprète polymorphe dans des spectacles depuis plus de 20 ans, elle aime passer d’une discipline à l’autre : du théâtre à la marionnette, de l’accordéon au chant. Elle côtoie le conte depuis 20 ans en collaborant avec Frederic Naud. Ensemble, ils mènent régulièrement des formations.

Trouver sa liberté sur scène dans un cadre défini, chercher son écriture à travers l’improvisation, laisser naviguer son imaginaire en côtoyant celui de son partenaire, jouer en retrouvant toujours la jubilation de l’enfant (comme lui a enseigné son premier professeur A. Del Perugia) sont ses terrains d’exploration favoris.

Infos pratiques

Coût pédagogique

Ce stage se déroule de janvier 2026 à mai 2027 pendant 10 sessions de 5 jours de formation à raison de 36h par semaine, soit 360h au total.

Le Centre des Arts du Récit est un organisme de formation professionnelle, certifié Qualiopi dans le cadre de ses actions de formation. À ce titre, la formation peut être prise en charge par les organismes financeurs de la formation professionnelle (AFDAS, pôle emploi, etc.).

Formation non éligible au CPF.

Une fois votre candidature retenue, nous vous aidons à établir votre dossier de demande de prise en charge (AFDAS, pôle emploi etc.).
Nous contacter pour plus d’informations.

Contact & infos

Centre des Arts du Récit
Scène conventionnée d’intérêt national « Art et création »
5 rue Pierre et Marie Curie
38400 Saint-Martin-d’Hères
04 76 51 21 82

Contacts :
Pédagogique : Stéphène Jourdain | stephenejourdain@artsdurecit.com
Administratif : Bouthaina Zaarour | formation@artsdurecit.com