Arriver avec un conte de tradition orale, de préférence un conte merveilleux, que vous n’avez encore jamais raconté, en apportant une photocopie de la source du conte choisi.
Prévoir une tenue souple et confortable ainsi que des chaussures souples adaptées au travail au plateau.
Apporter une bouteille d’eau pour votre confort pendant la journée.
« La justesse de la formatrice, l’exigence du contenu, l’ouverture des possibles grâce à l’espace offert (plateau). »
« L’exploration en profondeur de toutes les facettes de l’art du conte (corps, voix, attention, image). »
« Quel luxe de pouvoir se former dans un cadre qui nous extrait du quotidien. »
7 jours 9h30 à 13h – de 15h à 19h
Une soirée de 2h est à prévoir le mardi (horaires à définir)
Chaque demi-journée comporte une pause.
— Matin —
J1 S1
> Objectifs : Accueillir les stagiaires et présenter les projets de chacun(e)s. Présentation du cadre de travail par la formatrice.
> Méthode : Échanges collectifs et présentation individuelle.
J1 S2
> Objectifs : Mettre en route le corps et la voix à la prise de parole.
Créer un espace de disponibilité physique et mentale.
> Méthode : Travail sur le corps, la voix et l’espace : écoute, attention, respiration, étirements, ancrage, placer la voix.
> Compétence : Capacité à entrer dans un état de disponibilité active, à habiter son corps et sa voix en relation avec le groupe et l’espace.
— Après-midi —
J1 S3
> Objectif : Ecouter sa propre voix et celle des autres, repérer les moments d’affaissement d’énergie dans le discours.
> Méthode : Travail vocal : souffle, voix spontanées, mouvement ; alternance entre introspection et action, rythme respiratoire (inspire / pause / expire / pause).
Exercices courts pour appréhender sa propre présence en scène et l’arrivée du discours
> Compétences : Capacité à gérer la peur ou la crainte pour s’attacher à « voir » le son des mots.
— Matin —
J2 S1
> Objectifs : Réveiller les intentions et le sens du chemin.
> Méthode : Une série de mouvements qui mette en route corps, respiration et vision en lien avec l’objectif.
Voix – échauffements – invocations – explorations.
> Compétences : Présence consciente à son histoire.
— Après-midi —
J2 S2
> Objectif : Oser être soi et apprivoiser le fait de raconter devant un tout petit nombre de personnes dans un théâtre.
Donner à l’équipe entière l’univers de chacun(e) et ses endroits de prédilection.
> Méthode : Travail solitaire et individuel.
Raconter un récit de son cru, seul(e) en scène.
> Compétences : Plaisir, partage et découverte.
— Matin —
J3 S1
> Objectif : Activer en soi le féminin et le masculin (ou Yin/Yang) comme forces de cohésion au service du récit.
Raconter avec son yin et son yang, alliant réceptivité et aplomb ; et surtout, raconter en creux, avec acuité. La fragilité est ici une qualité.
> Méthode : Une série de mouvements qui mettent en route corps, respiration et vision en lien avec l’objectif.
Travail sur l’horizon énergétique immédiat quel que soit le mouvement ou le tracé vocale, comment la voix trouve ses appuis, comment l’histoire se voit, se vit.
Passer du coq à l’âne : un exercice sur les modes de narration.
> Compétences : Distinction entre stéréotypes de genre et mise en œuvre d’énergies contrastées pour une plus grande autonomie, liberté et fluidité d’expression.
— Après-midi —
J3 S2
> Objectif : Construire son cheminement en observant le travail individuel des autres.
Connaitre ses limites.
Considérer les possibles.
> Méthode : Travail individuel avec 2 stagiaires, 1h chacun(e).
Observation active du reste de l’équipe.
Jeux collectifs.
> Compétences : vivacité et clarté d’esprit.
Pour ceux ou celles qui auront fait un travail individuel, prise de conscience de l’endroit spécifique à travailler.
J4 S1
— Matin —
> Objectifs : Le rêve actif comme partenaire qui permet la mise en mouvement des mémoires et stimulent les décisions instantanées.
Pister la merveille : que son émerveillement soit plus grand que ses craintes.
Cultiver les qualités d’étonnement.
> Méthode : Travail individuel avec 1 stagiaire.
Une série de mouvements qui mettent en route corps, respiration et vision en lien avec l’objectif.
Mouvoir une histoire par le souffle, exercices collectifs, poésie, parlé-chanté.
> Compétences : Capacité à considérer le silence, « l’échec » et le non-ordinaire comme tremplin pour faire basculer « ailleurs ».
Pour ceux ou celles qui auront fait un travail individuel, prise de conscience de l’endroit spécifique à travailler
— Après-midi —
J4 S2 (dans la continuité de J3S2)
> Objectif : Construire son cheminement en observant le travail individuel des autres.
Connaitre ses limites.
Considérer les possibles.
> Méthode : Travail individuel avec 2 stagiaires, 1h chacun(e).
Observation active du reste de l’équipe.
Jeux collectifs.
> Compétence : Vivacité et clarté d’esprit.
Pour ceux ou celles qui auront fait un travail individuel, prise de conscience de l’endroit spécifique à travailler
— Matin —
J5 S1
> Objectif : Être attentif au silence qui raconte, le « bourdon » comme dans la musique modale et le rythme dans le récit.
> Méthodes : Travail individuel avec 1 stagiaire.
Mouvements silencieux collectifs puis jeux en petits groupe sur les modes.
Exploration d’une chanson de tradition orale.
> Compétences : Compréhension de la fonction de la joute oratoire en dehors de toute logique de compétition.
— Après-midi —
J5 S2
> Objectif : Construire ses paradigmes et ses propres points de recherche à travers l’écoute et l’observation..
> Méthodes : Travail individuel avec 2 stagiaires.
Travail d’équipe : pensée critique et concepts liés à la mise en œuvre d’un conte.
> Compétence : Capacité à définir son terrain et son mode individuel.
— Matin —
J6 S1
> Objectif : Donner un élan sans chercher à fabriquer un mouvement esthétique ; être uniquement attentif au mouvement suivant, comme l’araignée qui tisse son fil.
> Méthodes : Mouvements/voix répétitifs puis improvisés, mouvements/voix en miroir puis en liberté.
Exercices : ancrage terre et travail vocal.
Raconter : Il y a le contenu de l’histoire et une manière de la manifester.
Entrainement dans l’espace vide de la scène.
La scène est le lieu de l’action, la réflexion ne peut y être que le fait du corps.
> Compétence : Approche sensible des qualités de la parole conteuse : se laisser dire, se laisser regarder, recevoir la vibration du monde, rêver ensemble.
— Après-midi —
J6 S2
> Objectif : Essayer le dépouillement, la sobriété pour toucher la fantaisie.
> Méthodes : Travail individuel avec 2 stagiaires.
Travail d’équipe : construire ses paradigmes et ses propres points de recherche.
> Compétence : Approche sensible des qualités de la parole conteuse : honnêteté et sincérité.
— Matin —
J7 S1
> Objectif : Faire le bilan de la semaine.
> Méthodes : Echange collectif et retours individuels.
> Compétence : Capacité à analyser sa pratique et à mettre en avant ses acquis.
J7 S2
> Objectif : Se préparer soi-même à entrer dans la réalité du récit et faire l’expérience de la facilité, sans chercher à préparer l’histoire. Laisser l’histoire se raconter d’elle-même.
> Méthode : Exercices collectifs.
> Compétence : Art de raconter la même histoire différemment à chaque fois.
— Après-midi —
J7 S2
> Objectif : Préciser son territoire à explorer qui se manifeste à travers soi-même, corps et âme.
> Méthode : Jeu collectif en duos, trios, quatuors etc.
Invention et exploration
> Compétence : Confiance en soi.
MYRIAM PELLICANE
Myriam Pellicane est conteuse et formatrice. Avec la compagnie Izidoria, elle explore les arts de la parole, le théâtre contemporain, le conte et la musique. Son travail et sa recherche se concentrent sur des courants actuels comme la pop culture, le manga ou les paroles émergentes. Elle s’intéresse particulièrement à la notion de limite et aux récits sur la mutation de soi et du monde. Elle porte une attention soutenue à la voix, au corps et à l’invention instant après instant. Sa pratique du récit s’est construite sur les scènes de rock, de musiques innovantes, improvisées et traditionnelles. Elle a travaillé régulièrement avec Didier Kowarsky dont elle partage l’intérêt pour le mythe, la musique, la poésie et la réflexion sur les pratiques de l’oralité aujourd’hui.
Investie depuis plusieurs années dans la transmission à travers les stages, collectifs, séminaires et accompagnements, elle s’engage dans ce besoin d’occuper de nouveaux espaces pour reconsidérer la parole conteuse et réapprendre à habiter la scène avec tout son corps.
Centre des Arts du Récit
Scène conventionnée d’intérêt national « Art et création »
7, rue Henry Duhamel
38100 Grenoble
04 76 51 21 82 formation@artsdurecit.com
