49 heures de formation pour des conteurs expérimentés, sur sélection
Centré sur la mise en mouvement du corps et de la voix, ce stage développe l’attention du conteur. Il propose un entrainement à à mettre en jeu des histoires non-ordinaires, à transgresser les interdits de l’expression.
En cours de collectage
La formation a été proposée en 2020 sur 5 jours, puis en 2021 sur 6 jours. La prochaine en 2022 se tiendra sur 7 jours.
Le bilan de la session de 2021 a permis de montrer :!
Chaque jour
9H30-10H Tour d’échange. Chaque conteuse s’interroge sur sa culture, oser être conteuse c’est oser être soi, trouver son identité d’artiste
10H-11H Entrainement mouvement/souffle/respiration/ inspiré de la pratique des arts martiaux
11H-11H 30 PAUSE
11H30-13H Travail vocal : consonnes, voyelles, syllabes, articulation, les appuis, le lien geste et parole, parler en fonction de quelle acoustique, raconter dehors, dedans, assise, debout. Chants de traditions, narrations chantées, trouver sa voix, gérer son amplitude vocale.
13h-15h : PAUSE / repas
15H/18H30
Travail individuel sous l’observation du collectif.
Ceux qui observent sont mis à contribution autant que ceux qui racontent.
Oser porter la voix, raconter une histoire, c’est rester en vigilance par rapport à ce qui se passe autour. Comment trouver l’audace artistique, repousser ses limites en gardant la clarté de ses images.
1h heure par conteuse (3 conteuses travaillent leur histoire chaque jour). En 7 jours, chacune passe 2 fois.
Soirs
« Veillées » Chacune raconte, chante de façon plus informelle mais ceci fait partie du travail en cours….
Myriam Pellicane, directrice artistique de la compagnie Izidoria, à la croisée des arts de la parole, du théâtre contemporain, de la danse et de la musique, inscrit son travail et sa recherche au cœur des courants actuels, de la pop culture et de toutes les paroles émergentes qui bousculent et enrichissent la question du mythe aujourd’hui.
L’originalité de ses actes artistiques est ce lien ré-inventé sans cesse entre l’héritage traditionnel et les rites de passages. Son terrain de prédilection est la passion des limites et le récit qui touche à la mutation de soi et du monde. Le concept général de sa pratique est une attention soutenue portée sur la voix et le corps (bien plus que sur le sens) qui suit pas à pas l’action en cours. La présence du conteur se manifeste à travers la texture et l’amplitude vocale, il est à l’écoute de ce qui l’entoure et s’engage. Myriam Pellicane a travaillé 15 ans avec Mireille Antoine et Vicente Fuentes, spécialistes de la voix, descendants de l’Ecole de de Roy Hart. Myriam Pellicane a aussi une pratique du récit sur les scènes rock et musiques innovantes et improvisées.
Centre des Arts du Récit
Scène conventionnée d’intérêt national « Art et création »
5 rue Pierre et Marie Curie
38400 Saint Martin D’Hères
04 76 51 21 82 barbarajullien@artsdurecit.com
LE CENTRE DES ARTS DU RÉCIT
Scène conventionnée d’intérêt national « Art et Création »
5 rue Pierre et Marie Curie
38400 Saint-Martin-d’Hères
04 76 51 21 82
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