Pré requis :
– Avoir une pratique professionnelle ou semi-professionnelle des arts vivants
– Avoir un projet de spectacle de récit au plateau dans lequel se mêleront réalité et imaginaire
– Être disponible aux dates indiquées de la formation
Matériel à prévoir :
– Tenue souple, crayons, stylos et au moins deux carnets (un pour l’écriture du spectacle et l’autre pour les notes d’intentions sur le spectacle)
Semaine 1 : du lundi 19 au vendredi 23 janvier 2026
> Objectif : Former le groupe, prendre connaissance des projets, initier au collectage
> Contenu :
Semaine 2 : du lundi 30 mars au vendredi 3 avril 2026
> Objectif : Collectage et écriture
> Contenu :
Semaine 3 : du lundi 25 mai au vendredi 29 mai 2026
> Objectif : Ecriture à partir des collectages
> Contenu :
Semaine 4 : du lundi 14 septembre au vendredi 18 septembre 2026
> Objectif : Recherche de récits imaginaires pour mieux dire la réalité, écriture
> Contenu :
Semaine 5 : du lundi 23 au vendredi 27 novembre 2026
> Objectif : Exploration de l’outil « plateau », écriture
> Contenu :
Semaine 6 : du lundi 7 décembre au vendredi 11 décembre 2026
> Objectif : Écriture et exploration de la voix
> Contenu :
Semaine 7 : du lundi 25 janvier au vendredi 29 janvier 2027
> Objectif : Finalisation des textes et interprétation
> Contenu :
Semaine 8 : du lundi 22 février au vendredi 26 février 2027
> Objectif : Exploration de la mise en scène et découverte de l’outil « lumière »
> Contenu :
Semaine 9 : Du lundi 22 mars au vendredi 26 mars 2027
> Objectif : Finalisation des mises en scène
> Contenu :
Semaine 10 : en mai (à préciser) en fonction de la période du Festival des Arts du Récit
> Objectif : Création des spectacles
> Contenu :
Frédéric Naud – Auteur conteur
Adolescent, il s’engage dans différents mouvements d’éducation populaire et s’y forge une sensibilité artistique et politique. Plus tard en Nouvelle Calédonie, il s’initie au conte et se passionne pour cet art ancestral qui, par des images simples, répond aux plus grands mystères. De retour en métropole, il écrit ses premiers spectacles en solo ou en duo. Depuis bientôt 30 ans, il développe un univers dans lequel l’imaginaire bouscule la réalité la plus triviale. Parallèlement à ses créations, il forme à l‘art du conte amateurs et professionnels et il accompagne les artistes de la scène qui souhaitent se frotter au récit. Il a publié plusieurs de ses textes.
Marie-Charlotte Biais – Comédienne Metteuse en scène
Depuis plus de 20 ans, en tant que créatrice ou collaboratrice artistique, elle travaille à développer une conscience de l’espace scénique, de ses enjeux, de ses différentes dynamiques et significations. Toujours en quête d’élargissement, elle explore la mise en scène de diverses formes artistiques, dont le conte. Elle confronte les auteurs à leur propre désir, les aide à déceler la motivation profonde de leur geste et expression, à en circonscrire les effets, à en soupeser la portée. Avec elle, l’auteur-créateur pleinement conscient de son projet est libre de choisir tous les paramètres de sa mise en scène.
Praline Gay-Para – Dealeuse d’histoires
Écrire pour questionner le monde…
Praline Gay-Para est conteuse, chercheuse, autrice. Artiste et ethnolinguiste, la recherche et la création sont indissociables pour elle : créer nécessite un travail en amont, un questionnement du sens des contes dans leur culture initiale. La transmission lui tient à cœur. Elle accompagne des artistes et les guide dans le répertoire traditionnel oral d’ici et d’ailleurs. Les récits urbains contemporains et leur écho ont aussi son attention avec leur motif de conte. Les images s’aimantent et nourrissent le réel pour lui donner une dimension universelle. Elle a publié de nombreux ouvrages pour grandes et petites personnes (Actes sud, l’école des loisirs, Didier jeunesse, Syros).
Chloé Lacan – Autrice-compositrice-interprète
Elle multiplie les projets musicaux et théâtraux dans le paysage de la chanson française depuis les années 2000. Elle est aussi formatrice à la voix chantée et parlée (Pédagogie Richard Cross). Elle propose un accompagnement au confort du geste vocal ainsi qu’une exploration des possibilités de la voix au service de l’histoire (diversité des timbres, gestion du souffle, de la puissance, du phrasé et alternance voix chantée-voix parlée). Le but est de permettre à chaque stagiaire de mieux connaitre sa voix et de trouver de la liberté tout en prenant soin de cet outil central dans le travail du conteur.
Jeanne Videau – Comédienne Musicienne
Interprète polymorphe dans des spectacles depuis plus de 20 ans, elle aime passer d’une discipline à l’autre : du théâtre à la marionnette, de l’accordéon au chant. Elle côtoie le conte depuis 20 ans en collaborant avec Frederic Naud. Ensemble, ils mènent régulièrement des formations.
Trouver sa liberté sur scène dans un cadre défini, chercher son écriture à travers l’improvisation, laisser naviguer son imaginaire en côtoyant celui de son partenaire, jouer en retrouvant toujours la jubilation de l’enfant (comme lui a enseigné son premier professeur A. Del Perugia) sont ses terrains d’exploration favoris.
Centre des Arts du Récit
Scène conventionnée d’intérêt national « Art et création »
5 rue Pierre et Marie Curie
38400 Saint-Martin-d’Hères
04 76 51 21 82
Contacts :
Pédagogique : Stéphène Jourdain | stephenejourdain@artsdurecit.com
Administratif : Bouthaina Zaarour | formation@artsdurecit.com
LE CENTRE DES ARTS DU RÉCIT
Scène conventionnée d’intérêt national « Art et création »
5 rue Pierre et Marie Curie
38400 Saint-Martin-d’Hères
04 76 51 21 82